Schillinger, l’Albert Einstein della musica!

Joseph Schillinger (1895 – 23 March 1943) è stato un teorico e insegnante di musica di origine russa ma vissuto negli Stati Uniti, che ha avuto un’influenza enorme su tanti compositori americani a lui contemporanei. Dopo la sua morte è stato dimenticato per una quarantina d’anni, finché negli anni 90 è stato in parte riscoperto, mentre i compositori con cui aveva avuto un rapporto diretto hanno portato avanti un discorso musicale molto particolare. Tra i suoi allievi più importanti ci sono George Gershwin, Benny Goodman, Glenn Miller, Henry Cowell, ecc. S. ci ha lasciato alcune composizioni (non tante), ma soprattutto … Clicca per proseguire la lettura

Sull’avere dei modelli in musica…

Chiunque fa musica è cresciuto seguendo dei modelli. Modelli di musicisti o di persone che ti hanno influenzato e ti hanno spinto a lavorare in un modo piuttosto che in un altro. Questi modelli sono sicuramente molto importanti, ma mentre alcuni ti indirizzano in una strada utile, altri possono risultare non efficaci o fuorvianti. Se io inizio a studiare uno strumento semplicemente basandomi sull’ispirazione che mi dà un musicista molto famoso o super virtuoso, quindi la mia idea è quella del successo che ha raggiunto lui, lavoro per ricreare su di me questo successo… ebbene questo modello a lungo andare … Clicca per proseguire la lettura

Il talento è innato e studiare non serve!

C’è ancora un sacco di gente che crede che questo mito sia vero! Chiaramente è un concetto sviluppato nel periodo ottocentesco romantico che continua ancora oggi, dove si dice che l’artista è una persona che vive in un mondo parallelo, che sa fare certe cose perché è nato così e che la sua arte l’ha ricevuta in dono dal cielo. Questo succedeva non solo nella musica ma anche nelle altre forme d’arte. Finito il periodo romantico, però, si è visto come nella realtà dei fatti le cose siano ben diverse (anche se come approccio mentale è ancora molto diffuso). Il … Clicca per proseguire la lettura

Cosa può imparare un musicista di oggi da Schönberg?

Tra le tante cose, Schönberg è stato uno dei più grandi ispiratori per quel che riguarda la mia visione della musica. Chiaramente è famoso per aver elaborato la tecnica atonale, detta dai suoi seguaci dodecafonia, ma questa è una sola parte, certo quella più vistosa, della sua carriera di artista. Di S. bisogna secondo me apprezzare l’idea di musicista completo. Pur avendo elaborato questa tecnica che lo ha reso famoso (anche se non è stata corrisposta da una equivalente remunerazione), non la utilizzava per l’insegnamento ma la considerava un punto di arrivo dopo un percorso di vita dedicato allo studio. … Clicca per proseguire la lettura

Strumentista… o musicista?

Queste due parole sono usate spesso come sinonimo, ma io le ritengo piuttosto diverse. Non tanto per una questione terminologica, ma proprio per una differenza di approccio mentale. Il musicista è la persona che ha un rapporto completo con la musica, mentre lo strumentista ha un rapporto con la musica vissuto attraverso il proprio strumento. Chiaramente qualsiasi musicista si esprime il più delle volte con uno strumento (che sia il basso, la chitarra o al limite il computer, il pianoforte o la direzione dell’orchestra), ma oltre a questo deve avere un’idea globale della musica, un’idea superiore alla semplice capacità di … Clicca per proseguire la lettura