Methodology

Improvement: what does it mean?

If you want to improve as a musician, there are five general areas you should try to expand. They are all equally important and should be developed side by side:

  • Aural: being able to use the instrument to reproduce your musical ideas or what is being played by the other musicians
  • Visual: being able to visualise scales, arpeggios and positions on the keyboard while playing
  • Kinaesthetic: being able to use the instrument with as much control and as fast as possible
  • Semantic: being able to express your own emotions, meanings and ideas through music
  • Syntactic: being able to organise and synthesize rhythm, melody and harmony into a music product (relevant in particular for composers, arrangers and improvisers, ).

Kinds of exercises

To help you reach the aims above, I have organised music exercises and drills into three categories:

  1. Theoretical exercises to write down on music paper or develop mentally
  2. Written practical exercises to play with as much rhythmic precision as possible to develop hand dexterity
  3. Improvisational exercises to unleash creativity and explore the instrument’s potential.

A few tips from my teaching method

– To study music means you foster your cultural, physical and spiritual development. I recommend you adopt a global approach to music: it means that ear training, history, instrumental skills, compositional skills are equally important to develop a good music culture.

– Music tradition and the imitation principle (especially at a beginner’s level) are very useful to develop new ideas.

– The repetition of passages on the instrument is essential to make them automatic and instinctive.

– I want to stimulate a positive approach, trying to eliminate my students’ doubts regarding their instrumental and compositional skills, or their talent.

– Endless search for a balance between instrumental-compositional technique and artistic creation.

– The instrument should become an extension of one’s own body, physically at one with the musician. If you are a musician, whn you study you should try to tune your body to your music and instrument.

– Singing and hands coordination is the first step towards music achievement.

– Courses are flexible but well planned at the same time. This means the course content is clarified in advance and tuition is never left to the teacher’s extemporaneous improvisation.

– I always collect and analyse information on the quality and effectiveness of my methods. I use these data to reorganise and improve my way of teaching.

6 commenti

  1. Ciao Tiziano,
    sono un ex informatico e bassista dilettante autodidatta alle prime armi.Risiedo ad Aiello del Friuli (Ud). Mi sono dedicato alla musica dopo la pensione. Le mie esperienza con due insegnanti di basso sono state deludenti nonostante la mia buona volontà, sicché ho deciso di fare da solo. Mi sono imbattuto per caso nel tuo sito http://bestofbass.wordpress.com/tizianozanotti/ che a prima vista sembra veramente interessante. Penso proprio che ti seguirò. Sono impegnato su diversi fronti del volontariato e appassionato di alberi (da cui il sito che mi sono creato e che ti indico). Spero proprio di aver fatto questa notte l’incontro giusto.
    Ti auguro intanto buon lavoro

    • Grazie mille Marcello, questo sito è nuovissimo e quindi ancora molto scarno, perché sono appena passato su WP. Nei prox giorni caricherò anche il resto del materiale! Continua a studiare, anche da soli si può fare tanto con il giusto approccio e i materiali adatti. Magari dai un’occhio ai miei video su yuotube (cerca youbasslab per i video didattici) e magari chiedi il materiale gratuito a info@ediechoes.com.
      A presto!
      PS A marzo dovrei venire in Friuli con la lezione concerto di basso solo, ti farò sapere la data esatta!

  2. Carmine De Vincentiis

    Ciao Tiziano!
    Sono un educatore 47enne, bassista ( o meglio, bassaro)con molta esperienza pratica sul campo, dovuta ai molti anni in cui ho accompagnato vari gruppi. Vorrei sviluppare la parte solistica,di cui ho frammentarie conoscenze tecniche e colorare l’intavolatura armonica dei brani che accompagno , ma i vari docenti online ai quali mi sono rivolto,vorrebbero farmi ripartire con uno studio da zero. Questa cosa non mi interessa affatto. Il mio obiettivo finale è l’improvvisazione nella fusion stile Weather report.
    Puoi aiutarmi?
    Grazie,
    Carmine (Prov CH) 393 5841259

  3. ciao Maestro…. ho trovato per caso il tuo tutorial sulla mano sx del contrabbasso. Stupendo?
    vorrei segnalarti che parti del sito sono leggibili sono in inglese… o che sia il mio Mac che fa le bizze? Grazie per il tuo aiuto!!! sei prezioso

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